jueves, 4 de diciembre de 2008

Diario de escritor/ últimas reflexiones.

Después de la tormenta, se reanudaron las ideas. Finalmente ya elegí el tema para mi ensayo. Quiero hablar de la mirada como algo fundamental e imprescindible para el género crónica. Pensé el tema, a partir de una cita de Martín Caparrós en La Argentina Crónica “La crónica es una mezcla, en proporciones tornadizas, de mirada y escritura. Mirar es central para el cronista – mirar en sentido fuerte. Mirar y ver se han confundido, ya pocos saben cuál es cuál. Pero entre ver y mirar hay una diferencia radical”. Profundizando en esta cuestión, me doy cuenta que el tema de la mirada, tan requerido por todos, es muy amplio y tiene muchos matices interesantes para mostrar.
Me siento segura con el material que tengo a disposición, lo único que esta dando vueltas es el epígrafe. Ninguno me convence y preferiría encontrarlo fuera de la bibliografía.
Los días han pasado. Me encuentro escribiendo las últimas líneas para el seminario y taller de escritura. Una extraña sensación de alegría y tristeza me invade.
El balance es muy positivo. Puedo calificar al taller como una experiencia de aprendizaje. En este seminario aprendí muchísimas cosas, de alguna forma siento que me encontré conmigo. Hallé en la escritura un espacio propio que ojalá pueda seguir existiendo. El blog del seminario en un principio me ofrecía resistencia. Luego se fue convirtiendo como un “lugar”en cierta forma afectivo, ya que era muy gratificante terminar cada nota de lector, cada reflexión, cada consigna para después compartirla con todos y también fue muy interesante ir conociendo los distintos puntos de vista y opiniones del resto.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Diario de escirtor - Primera parte

Catarsis; Estamos a fin de año y el calor sofocante, mejor dicho inhumano, entorpece cada acción., cada movimiento. Funcionar, pensar, dormir, madrugar y formular ideas se han convertido en tareas sacrificadas. Hasta mi letra ya no es la misma.
Finalicé el bloque narración a cuenta gotas, habiéndome quedado con ganas de disfrutarlo. El miedo al ensayo se avecina con más fuerza y me pregunto ¿qué es un ensayo? campo virgen, pendiente, palabra que inspira respeto. Todo un tema y ninguno al fin. Una muy buena reflexión sobre el género crónica, calificada así por Celia, parecería aproximarme al tema. Sin embargo no logro decidirme.Fue una cursada intensa, indagamos sobre diferentes temas de los cuales se desprendieron temáticas interesantísimas. No creo no tener nada para argumentar, sucede que se hace difícil elegir un tema. El ensayo me genera miedo pero también curiosidad, los fantasmas son básicamente no poder lograrlo, perder el eje, irme por las ramas, no encontrar material, aburrirme y aburrir. Las presiones son muchas; el ensayo es la frutilla del postre, es el cierre de meses intensos de trabajo, el sello de una etapa.
Las temperaturas elevadas de estos últimos días y una atmósfera de preocupación general me inducen a querer adelantar las horas, los días y que lleguen por fin mis tan anheladas vacaciones con posible destino a Córdoba. Cierro los ojos e imagino que coloco objetos en un bolso, surge entonces el deseo inmediato de partir en busca de experiencias; como una etnógrafa conocer gente de distintas culturas, apreciar otros hábitos y nuevos paisajes; construir una mirada sobre ese lugar tan anhelado, palpar otro clima, otras realidades, respirar profundo otro aire, sentir nuevos olores, sumergirme en otro mundo y vivir anécdotas para luego compartirlas y por qué no volver con una nueva crónica. Quizá en este deseo se encuentre el meollo del asunto.





martes, 25 de noviembre de 2008

Critica sobre el cuento de Natalia Coronel “Juego de niños”

Instala un buen clima de lectura mediante descripciones meticulosas sobre el personaje “Don Omar”, que por algún motivo sutilmente detallado parece poco común.
De esta forma le aporta a la historia el condimento necesario de misterio que tiene los cuentos, ya que no se sabe de donde viene el personaje, ni tampoco donde esta situado.
Esta evasión de espacio físico y temporal hacen más interesante a la historia. De esta forma, mantiene cierto suspenso que mediante indicios va mermando en forma gradual hasta llegar a los últimos párrafos cuando una voz externa a ese escenario resuelve la trama del cuento.
Me parece una breve pero buena historia por que tiene bastante contenido ficcional,
pone en juego su imaginación, y eso me parece meritorio.
Soy partidaria que una buena narración no necesariamente tiene que responder a determinada extensión. Es por eso que la brevedad del cuento no me impide calificarlo como un buen trabajo.

Fotos / Nota de lector Walsh

Este relato es complejo en cuanto a estructura y contenido. El narrador, “el negro tolosa” ,en un principio aparece como una figura anónima relatando la vida de Mauricio (Protagonista), luego va tomando cuerpo hasta tener un espacio importante en la historia. El relato no es lineal y su estructura segmentada e híbrida dificultó en primera instancia la comprensión del texto. Al menos en lo particular experimenté eso al leerlo, a medida que avancé tuve que retomar la lectura para seguir el hilo de la historia que presentada de esta forma me resultó dificultosa.
El texto es espaciado y entre los relatos se encuentran escrituras breves que cortan la continuidad de la historia y en cierta forma resultan chocantes para quien las lee, como una especie de provocación al lector. Estos pequeños escritos casi siempre tienen un sentido irónico a descifrar. Están ubicados en forma causal y requieren una pausa para interpretar el contenido así como también situarse en un contexto histórico.
La historia se compone de muchos personajes que se pueden apreciar de diversas formas, ya sea por medio de cartas, diálogos e intervenciones directas e indirectas.
Este cuento combina diferentes formas narrativas mediante, el género epistolar, el poético, fragmentos de titulares de diario, partes de sociales de diario, frases deletreadas, cortas y dispersas que hacen que el texto rompa con ciertos estándares de escritura. Estos índices hacen que el cuento adopte un estilo vanguardista que se identifica con lo que implica el arte de la fotografía.
En cuanto a la trama de la historia puedo asimilar a Mauricio con el personaje de León (Nota al pie), por que en cierta forma son dos personas particulares que no pueden contra el mundo por poseer una filosofía de vida distinta al contexto que los rodea y esta incomprensión los lleva a los dos a tomar la drástica decisión de quitarse la vida.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Rodolfo Walsh

Nota al pie

En cuanto a forma narrativa es una historia dividida en dos partes. Aparece por un lado un relato que comienza siendo central y debajo una carta presentada como nota al pie. A medida que avanza la historia estas notas al pie van tomando cada vez más protagonismo hasta ocupar un lugar central en el papel.
Se hace visible en la narración un doble punto de vista del autor. El relato, en un principio central, esta narrado en tercera persona; la carta, estas notas al pie que a simple vista parecen marginales y secundarias, están narradas en primera persona.
En cuanto a la historia, se puede interpretar al personaje de León como un “antihéroe”. En verdad, León, era un gran hombre que se diferenciaba del resto y no encontraba espacio en su contexto cotidiano. Era como el “bicho raro” de la Casa, lugar donde se desempeñaba como traductor, no pudiendo ser el mismo, estando limitado por cánones burocráticos que le impedían desarrollar su talento profesional.
León era un intelectual que parecía no ser comprendido por su jefe Otero, pero pese a varios malentendidos tenían una relación de aprecio mutuo.
Las distracciones de Otero hicieron que León se encuentre cada vez más desprotegido en su trabajo, que era prácticamente la razón de su existir. Estaba solo en el mundo, a sus padres no los conocía, por su carácter especial no podía entablar relaciones duraderas con las mujeres y su salario en la Casa no le permitía llevar una vida digna, a tal punto que siquiera podía comprarse medicamentos y mucho menos reparar su vieja Remington , su herramienta de trabajo.
Estas notas al pie que terminan siendo protagonistas en cuanto a espacio y sentido en la historia, son las que explican el por qué de la terrible decisión que tomó León.
Retomado a Piglia entonces se pueden vislumbrar dos historias en una; la del relato cuando León ya estaba muerto y primaba la confusión del por qué de su muerte y otra la de la carta, en donde León deja este último escrito en donde la decisión de suicidarse esta implícita, no así en el otro relato.
Walsh va a jugar con los puntos de vista, con la realidad y la ficción, me animo a decir que esta historia tiene poco de casual refiriéndome a la relación entre escritor- personaje, ya que encuentro muchos paralelismos entre la vida Walsh y León.
Si tuviera que elegir una nota al pie para definir su obra: Una historia maravillosa, un personaje entrañable y un escritor brillante. Perdón la redundancia pero me nacen estos pensamientos cada vez que lo leo.



domingo, 23 de noviembre de 2008

Reflexión sobre el género narración

La naturaleza sutil del género narrativo me induce a investigar sobre su funcionamiento, su lógica interna y su misterio. Si bien existe un código, un contenido y cierta estructura que identifica al cuento o la narración, se trata de un relato libre que permite experimentar distintas posturas desde la producción ya sea dentro de lo verosímil, inverosímil, de lo ficticio o no ficticio.
Mediante diversas tesis Ricardo Piglia expone disímiles representaciones de cuentos que se asemejan a estilos personales, clásicos o modernos, de autores muy significativos del género como Poe, Hemingway, Borges y Kafka entre otros.
“El cuento es un relato que encierra un relato secreto. No se trata de un sentido oculto que depende de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato esta puesta al servicio de esa narración cifrada”; mediante esta explicación clara, Piglia va a introducirnos en los problemas técnicos del cuento.
Piglia además va a exponer características que diferencian el cuento clásico del moderno. En cuanto al primero, tomando como referente a Poe, sostiene que el relato visible esconde un relato secreto narrado de un modo elíptico y fragmentario. El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.
El cuento moderno, en cambio, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada, trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverlas nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo; el cuento moderno cuenta dos historias como si fueran una sola.
También menciona a Borges señalando que en sus relatos la historia secreta siempre es la misma; lo que va variando es el género.
Alvarado y Yeannoteguy van a presentar a la narración relacionándola con el conocimiento que se adquiere a través de la experiencia o bien con el conocimiento que se transmite a través de la experiencia.
Anclándose en conceptos raíces sobre la modalidad narrativa que se remonta a un pasado oral como la forma más antigua de organizar el conocimiento y que a su vez es anterior a la ciencia, dichos autores van a analizar varios matices que se desprenden del termino narración. También lo van a definir como elemento fundamental de toda cultura, que permite organizar el conocimiento en forma narrativa y transmitirlo a través de relatos.
En términos psicológicos Bruner plantea que los seres humanos pensamos nuestra propia vida de manera narrativa, la pensamos como un relato que va cambiando con el tiempo, y también pensamos narrativamente las vidas de los demás.
Bruner también va a explicar la trama narrativa como una organización secuencial y causal que permite dar cuenta de lo de lo imprevisto, lo inexplicable o lo anormal reencausando los hechos para luego poder interpretar la realidad y las conductas humanas. Paralelamente se trata de una historia que postula una amenaza, un quiebre y la restitución del orden.
Detrás de todo relato se esconde un narrador. Como afirman Alvarado y Yeannoteguy el narrador es una “voz” que narra; es quien enuncia, desde la ficción misma, ese relato.
Ahora bien puede vincularse con la historia de varias maneras. Hay casos en que el narrador se involucra como personaje de esa ficción, en otros casos la narración se presenta en tercera persona, fuera de los hechos que narra, o sea no esta representado como personaje. El mismo escritor crea narradores distintos en los distintos textos que escribe.
En relación al rol del narrador, un matiz importante de este género es la subjetivización de la narración. Esto esta relacionado a los recursos que utiliza el narrador para dar cuenta de las cosas que le suceden, permitiendo el acceso a su mundo interior. El modo más importante es el de la visión o del punto de vista; por medio de la primera o tercera persona se establece un juego con el punto de vista de los personajes que permite acceder a su perspectiva y a su modo de ver el mundo.
Con respecto a la mirada y el tema que puede llegar a ser motivo de composición de una narración, Gloria Pampillo afirma “Un tema puede ser una situación, una historia, una imagen que quedó prendida en la memoria. Lo que importa es que el tema, por trivial que sea, para uno es significativo”
Del punto de vista del narrador se desprende la experiencia. Walter Benjamín, en su ensayo titulado “El narrador”, basado en la obra de Nicolai Leskov, hace hincapié en que la capacidad de intercambiar experiencias se ha convertido en un fenómeno en extinción. Esta teoría de Benjamín responde a un proceso histórico que involucra varios cambios seculares que han ido reduciendo progresivamente la narración al campo de la lengua hablada. Benjamín señala que el surgimiento de la novela a comienzos de la edad moderna fue otro factor que marcó el ocaso de la narración.
Acerca de esta deslegitimación de la transmisión de experiencias, del boca en boca y de la incapacidad para tomar y dar consejos el autor reflexionó “El consejo entretejido en la tela de la vida vivida, es sabiduría. El arte de narrar se acerca a su fin, por que el lado épico de la verdad, la sabiduría, esta en trance a desaparecer”
Esta visión se ve fundamentada por una bisagra hacia un cambio significativo en el modo de comunicar que se distingue de las formas épicas. Esa nueva forma de comunicación Benjamín sostiene que es la información. La experiencia es de alguna forma opacada por la inmediatez de la información cuyos ejes, la novedad acompañada por explicaciones y las imágenes, son incompatibles con el arte de narrar.
Para concluir voy a citar un párrafo de Gloria Pompillo donde aparece un accionar, que más que una simple acción, es una filosofía para muchos de los que escribimos
“Mirar. Eso si que es clave en la narración. Es todo un arte y un vicio la operación de mirar cuando se escribe. Y es un reclamo constante de la escritura, por que, cuando se escribe, hay que representar un mundo que se construye”.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Nota de opinión ¿De qué hablamos cuando hablamos de radios comunitarias?

El 28 de octubre pasado se llevo a cabo una jornada sobre procesos comunicacionales y prácticas culturales en la Universidad Nacional de Quilmes.
Dicho encuentro se produjo en la sala auditorio recientemente nombrada “Nicolás Casullo” y contó con la presencia de los profesionales Miguel Vidal, participante del equipo Fm Compartiendo y miembro de la mesa nacional de radios comunitarias, Oscar Bosetti, docente de las carreras de grado de comunicación social de distintas universidades nacionales de Buenos Aires y Francisco Godinez Godoy, director del centro de producciones radiofónicas y la docente Celia Güichal como moderadora.
Además participaron de la charla otros docentes del establecimiento, alumnos y graduados de la carrera Comunicación Social de esta Universidad.
Los tres profesionales contaron sus experiencias en radios comunitarias y plantearon diversas problemáticas que al final de charla dieron lugar a un debate que extendió el programa.
Oscar Bosetti inició la jornada, reflexionando acerca de los contenidos de las radios comunitarias “El propósito es diferenciarse de las palabras que circulan por los medios: las de la información, las vacías y las de la música”
Planteado de esta forma general, disiento con la generalización de esta afirmación y me baso en que la música como todo arte es una expresión que forma parte de la cultura universal; una canción, una melodía oportunamente utilizada es un interesante complemento de un discurso. La música es una expresión intelectual, puede otorgarle sentido a las palabras; no hablo de música comercial carente de sentido, que no represente la ideología de una radio comunitaria, quizá sea esta música a la que se refirió Bosetti.
En cuanto al término información, siempre proclive al prejuicio en el campo de la comunicación, por ser un concepto relacionado con la manipulación, la concentración y la globalización, puede dar lugar a ubicar la acción de informar en un campo problemático. No esta mal que las radios comunitarias informen, siempre y cuando utilicen la información en forma cuidadosa con temas que sean de interés de la comunidad.
Algunos de estos puntos fueron retomados, profundizados y muy bien tratados en el desarrollo de la charla por uno de los integrantes del panel, aclarando que las radios comunitarias apuntan a brindar material informativo de calidad y además que los contenidos informativos buscan diferenciarse de los temas que tratan las agendas mundiales.
Otro tema interesante que se trató tiene que ver con los desafíos de las radios comunitarias, es decir, cuáles son los propósitos que las diferencian de las demás y las hacen alternativas. Los panelistas expusieron las intenciones de estas radios cuyas premisas se debaten entre la sencillez de sus objetivos y la utopía de su cumplimiento en un mundo gobernado por leyes mercantiles. Convertir al radio oyente en comunicador, que no sea sólo oyente sino protagonista, lograr una sociedad más justa y equitativa fueron algunos de los propósitos destacados.
Los desafíos de estos medios tienen que ver también con otras cuestiones fundamentales, como mantenerse en el aire, enfrentar el desequilibro que existe en la comunicación, conservarse en el marco de la “legalidad” sin padecer la censura por parte de otras entidades.
Uno de los temas que siempre despierta especial atención en el ámbito social, es el financiamiento y los espacios comunitarios.
Coincido plenamente con Francisco Godinez Godoy en que hay que perder el miedo a la palabra financiamiento. Estas radios sociales como cualquier otro tipo de espacio comunitario, por ejemplo centros culturales, necesitan de dinero para mantenerse, no esta mal que tengan fines de lucro y no esta mal que ganen dinero. Sucede muchas veces que se confunde tener fines de lucro con los fines en si mismos que persiguen estas instituciones, son espacios de expresión colectiva para poder cambiar la realidad.
La charla tuvo matices muy atrayentes que se desprendieron de todas las problemáticas que atañan a las radios comunitarias. Los profesionales se expresaron correctamente y junto con el público, en su gran mayoría estudiantes, dieron lugar a un interesante debate.